兰草

【转载】宋代米芾书《木兰诗》版本二种

  


本文转载自中华网络书法家协会《宋代米芾书《木兰诗》版本二种》

宋代米芾书《木兰诗》版本二种 - 中华网络书法家协会 -

 

宋代米芾书《木兰诗》版本二种 - 中华网络书法家协会 -

 

宋代米芾书《木兰诗》版本二种 - 中华网络书法家协会 -

 

宋代米芾书《木兰诗》版本二种 - 中华网络书法家协会 -

 

宋代米芾书《木兰诗》版本二种 - 中华网络书法家协会 -

 

宋代米芾书《木兰诗》版本二种 - 中华网络书法家协会 -

 

宋代米芾书《木兰诗》版本二种 - 中华网络书法家协会 -

 

宋代米芾书《木兰诗》版本二种 - 中华网络书法家协会 -

 

宋代米芾书《木兰诗》版本二种 - 中华网络书法家协会 -

 

宋代米芾书《木兰诗》版本二种 - 中华网络书法家协会 -

 

宋代米芾书《木兰诗》版本二种 - 中华网络书法家协会 -

 

宋代米芾书《木兰诗》版本二种 - 中华网络书法家协会 -

 

宋代米芾书《木兰诗》版本二种 - 中华网络书法家协会 -

 

宋代米芾书《木兰诗》版本二种 - 中华网络书法家协会 -

 

宋代米芾书《木兰诗》版本二种 - 中华网络书法家协会 -

 

宋代米芾书《木兰诗》版本二种 - 中华网络书法家协会 -

 

宋代米芾书《木兰诗》版本二种 - 中华网络书法家协会 -

 

宋代米芾书《木兰诗》版本二种 - 中华网络书法家协会 -

 

宋代米芾书《木兰诗》版本二种 - 中华网络书法家协会 -

 

宋代米芾书《木兰诗》版本二种 - 中华网络书法家协会 -

 

宋代米芾书《木兰诗》版本二种 - 中华网络书法家协会 -

 

宋代米芾书《木兰诗》版本二种 - 中华网络书法家协会 -

 

宋代米芾书《木兰诗》版本二种 - 中华网络书法家协会 -

 

宋代米芾书《木兰诗》版本二种 - 中华网络书法家协会 -

 

宋代米芾书《木兰诗》版本二种 - 中华网络书法家协会 -

 

宋代米芾书《木兰诗》版本二种 - 中华网络书法家协会 -

 

宋代米芾书《木兰诗》版本二种 - 中华网络书法家协会 -

 

宋代米芾书《木兰诗》版本二种 - 中华网络书法家协会 -

 

宋代米芾书《木兰诗》版本二种 - 中华网络书法家协会 -

 

宋代米芾书《木兰诗》版本二种 - 中华网络书法家协会 -

 

宋代米芾书《木兰诗》版本二种 - 中华网络书法家协会 -

  

宋代米芾书《木兰诗》版本二种 - 中华网络书法家协会 -

 

宋代米芾书《木兰诗》版本二种 - 中华网络书法家协会 -

 

宋代米芾书《木兰诗》版本二种 - 中华网络书法家协会 -

 

宋代米芾书《木兰诗》版本二种 - 中华网络书法家协会 -

 

宋代米芾书《木兰诗》版本二种 - 中华网络书法家协会 -

 

宋代米芾书《木兰诗》版本二种 - 中华网络书法家协会 -

《木兰辞》原文(繁体):
唧唧復唧唧,木蘭當戶織。
不聞機杼聲,唯聞女嘆息。
問女何所思?問女何所憶?
女亦無所思,女亦無所憶。
昨夜見軍帖,可汗大點兵,
軍書十二卷,卷卷有爺名。
阿爺無大兒,木蘭無長兄,
愿為市鞍馬,從此替爺征。
東市買駿馬,西市買鞍韉,
南市買轡頭,北市買長鞭。
朝辭爺娘去,暮宿黃河邊。
不聞爺娘喚女聲,但聞黃河流水鳴濺濺。
旦辭黃河去,暮至黑山頭。
不聞爺娘喚女聲,但聞燕山胡騎聲啾啾。
萬里赴戎機,關山度若飛。
朔氣傳金柝,寒光照鐵衣。
將軍百戰死,壯士十年歸。
歸來見天子,天子坐明堂。
策勛十二轉,賞賜百千強。
可汗問所欲,“木蘭不用尚書郎,
愿借明駝千里足,送兒還故鄉。”
爺娘聞女來,出郭相扶將。
阿姊聞妹來,當戶理紅妝。
小弟聞姊來,磨刀霍霍向豬羊。
開我東閣門,坐我西閣床。
脫我戰時袍,著我舊時裳。
當窗理云鬢,對鏡貼花黃。
出門看火伴,火伴皆驚惶。
同行十二年,不知木蘭是女郎。
“雄兔腳扑朔,雌兔眼迷離﹔
兩兔傍地走,安能辨我是雄雌!”

    米芾(1051-1107),字元章,号襄阳居士、海岳山人等。汉族,后迁居湖北襄阳,长期居润州(今江苏镇江)。米芾的五世祖是宋初勋臣米信,高米芾标准像祖、曾祖以上多为武职官吏,其父名佐,字光辅,官至武卫将年。其母阎氏,曾为宋英宗赵曙皇后高氏的乳娘。曾任校书郎、书画博士、礼部员外郎。善诗,工书法,擅篆、隶、楷、行、草等书体,长于临摹古人书法,达到乱真程度。初师当时某位秀才,后是欧阳询、柳公权,字体紧结,笔画挺拔劲健,后又转师王羲之、王献之,体势展拓,笔致浑厚爽劲,自谓“刷字”,与苏轼、黄庭坚、蔡襄并称宋代四大书法家。其绘画擅长枯木竹石,尤工水墨山水。以书法中的点入画,用大笔触水墨表现烟云风雨变幻中的江南山水,人称米氏云山,富有创造性。米芾传世的书法墨迹有《向太后挽辞》、《蜀素帖》、《苕溪诗帖》、《拜中岳命帖》、《虹县诗卷》、《草书九帖》、《多景楼诗帖》等,无绘画作品传世。著《山林集》,已佚。其书画理论见于所著《书史》、《画史》、《宝章待访录》等书中。
  米芾书法宋代以来,为后世所景仰。其作书谓“刷字”,意指其作书行笔方法与前人不同。
  宋史载:“米元章初见徽宗,命书《周官》篇于御屏。书毕,掷笔于地,大言曰:‘一洗二王恶札,照耀皇宋万古。’徽宗潜立于屏风后闻之,不觉步出纵观。”公元1107年,米芾病逝,享年57岁。

    米芾自幼爱好读诗书,从小受到良好的教育,加上天资聪慧,六岁时能背诗百首,八岁学书法,十岁摹写碑刻,小获声誉。十八岁时,宋神宗继位,因不忘米芾母亲阎氏的乳褓旧情,恩赐米芾为秘书省校字郎,负责当时校对,订正讹误。从此开始走上仕途,自到1107年卒于任。米芾一生官阶不高,这与他不善官场逢迎,又为人清高有关。米芾是一个有真才实学的人,不善官场逢迎。使他赢得了很多的时间和精力来玩石赏砚钻研书画艺术,对书画艺术的追求到了如痴如醉的境地,他在别人眼里与众不同,不入凡俗的个性和怪癖,也许正是他成功的基石。他曾自作诗一首:“柴几延毛子,明窗馆墨卿,功名皆一戏,未觉负平生。”他就是这样一个把书画艺术看得高于一切的恃才傲物人。
  米芾平生于书法用功最深,成就以行书为最大。虽然画迹不传于世,但书法作品却有较多留存。南宋以来的著名汇帖中,多数刻其法书,流播之广泛,影响之深远,在“北宋四大书家”中,实可首屈一指。康有为曾说:“唐言结构,宋尚意趣。”意为宋代书法家讲求意趣和个性,而米芾在这方面尤其突出,是北宋四大家的杰出代表。
  米芾习书,自称“集古字”,虽有人以为笑柄,也有赞美说“天姿辕轹未须夸,集古终能自立家”(王文治)。这从一定程度上说明了米氏书法成功的来由。根据米芾自述,在听从苏东坡学习晋书以前,大致可以看出他受五位唐人的影响最深:颜真卿、欧阳询、褚遂良、沈传师、段季展。
  米芾有很多特殊的笔法,如“门”字右角的圆转、竖钩的陡起以及蟹爪钩等,都集自颜之行书;外形竦削的体势,当来自欧字的模仿,并保持了相当长的一段时间;沈传师的行书面目或与褚遂良相似;米芾大字学段季展,“独有四面”、“刷字”也许来源于此;褚遂良的用笔最富变化,结体也最为生动,合米芾的脾胃,曾赞其字,“如熟驭阵马,举动随人,而别有一种骄色”。
  元丰五年(1082)以后,他开始寻访晋人法帖,只一年就得到了王献之的《中秋帖》。这先人为主的大令帖,对他产生了巨大的影响,他总觉得右军不如其子。但生性不羁的米芾并不满足于王献之的字,早在绍圣年间就喊出了“老厌奴书不换鹅”,“一洗二王恶札”。米芾据说学过羊欣,李之仪说,“海岳仙人不我期……笔下羊欣更出奇”。那么米芾学羊欣大概在卜居海岳庵,是元祐六年之后的事情了。
  尽管如此,米书并没有定型,近在元祐三年书写的《苕溪帖》、《殷令名头陀寺碑跋》、《蜀素帖》写于一个半月之内,风格却有较大的差异,还没有完全走出集古字的门槛。直到“既老始自成家,人见之,不知何以为主”时才最后完成了自己风格的确立,大概在五十岁以后。
  这定型的书法面目,由于米芾过于不羁,一味好“势”,即使小楷如《向太后挽词》也跃跃欲试。这“势”固是优点,但同时又成了他的缺陷。“终随一偏之失”,褒贬分明如黄庭坚者应该是比较客观的、公道的。黄长睿评其书法,“但能行书,正草殊不工”,当时所谓“正”,并无确指,不一定是现在的“正楷”,倘指篆隶,倒也恰当。现存的米芾篆隶,的确不甚工,草书也写得平平。他后来对唐人的草书持否定态度,又囿于对晋草的见识,成绩平平自然在所难免。
  米芾作书十分认真,不像某些人想象的那样,不假思索一挥而就。米芾自己说:“余写《海岱诗》,三四次写,间有一两字好,信书亦一难事”(明范明泰《米襄阳外记》)。一首诗,写了三四次,还只有一两字自己满意,其中的甘苦非个中行家里手不能道,也可见他创作态度的严谨。
  米芾以书法名世,为北宋四家之一,若论体势骏迈,则当属第一。他的成就完全来自后天的努力。他三十岁时在长沙为官,曾见岳麓寺碑,次年又到庐山访东林寺碑,且都题了名。元祐二年还用张萱画六幅、徐浩书二帖与石夷庚换李邕的《多热要葛粉帖》。证之其书法,二十四岁的临桂龙隐岩题铭摩崖,略存气势,全无自成一家的影子;三十岁时的《步辇图》题跋,亦使人深感天资实逊学力。
  米老狡狯,偶尔自夸也在情理中,正如前人所云“高标自置”。米芾自叙学书经常会有些故弄玄虚,譬如对皇帝则称“臣自幼便学颜行”。但是米芾的成功完全来自后天的苦练,丝毫没有取巧的成分,米芾每天临池不辍,举两条史料为证:“一日不书,便觉思涩,想古人未尝半刻废书也。”“智永砚成臼,乃能到右军(王羲之),若穿透始到钟(繇)、索(靖)也,可永勉之。”他儿子米友仁说他甚至大年初一也不忘写字。(据孙祖白《米芾米友仁》)。米芾富于收藏,宦游外出时,往往随其所往,在座船上大书一旗“米家书画船”。
  米芾晚年居润州丹徒(今属江苏),有山林堂。故名其诗文集为《山林集》,有一百卷,现大多散佚。目前传世有《宝晋英光集》。米芾能书又能诗,诗称意格,高远杰出,自成一家。尝写诗投许冲元,自言“不袭人一句,生平亦未录一篇投豪贵”,别具一格为其长,刻意求异为其短。
  米芾画迹不存在于世。米芾自著的《画史》记录了他收藏、品鉴古画以及自己对绘画的偏好、审美情趣、创作心得等。这应该是研究他的绘画的最好依据。
  米芾的成功在于通过某种墨戏的态度和母题选择达到了他认可的文人趣味。米芾意识到改变传统的绘画程式和技术标准来达到新的趣味的目的。究其原因:米芾首先是一个收藏宏富的收藏家,鉴定家,对历代绘画的优劣得失了然于胸,更多考虑的是绘画本体的内容;而苏轼首先是一代文豪,然后才以业余爱好者的身份来发表他的绘画观,较多地以诗(文学)的标准来衡量、要求绘画,固然不乏真知灼见,但终究与画隔了一层。
  所以后人多是把米芾当作画家,把苏轼当作美术理论家来看的。心中叨念的是苏轼的画论,而手中实践的却是米家云山,尽管苏轼有画传世而米芾一无所有。作为历史研究,不能不指出米芾的美术思想远比苏轼超出他们所处的那个时代。
  其子米友仁书法继承家风,亦为一代书家。
  米芾对书法的分布、结构、用笔,有着他独到的体会。要求“稳不俗、险不怪、老不枯、润不肥”,大概姜夔所记的“无垂不缩,无往不收”也是此意。即要求在变化中达到统一,把裹与藏、肥与瘦、疏与密、简与繁等对立因素融合起来,也就是“骨筋、皮肉、脂泽、风神俱全,犹如一佳士也”。章法上,重视整体气韵,兼顾细节的完美,成竹在胸,书写过程中随遇而变,独出机巧。
  米芾的用笔特点,主要是善于在正侧、偃仰、向背、转折、顿挫中形成飘逸超迈的气势、沉着痛快的风格。字的起笔往往颇重,到中间稍轻,遇到转折时提笔侧锋直转而下。捺笔的变化也很多,下笔的着重点有时在起笔,有时在落笔,有时却在一笔的中间,对于较长的横画还有一波三折。勾也富有特色。
  米芾的书法中常有侧倾的体势,欲左先右,欲扬先抑,都是为了增加跌宕跳跃的风姿、骏快飞扬的神气,以几十年集古字的浑厚功底作前提,故而出于天真自然,绝不矫揉造作。学米芾者,即使近水楼台如者也不免有失“艰狂”。宋、元以来,论米芾法书,大概可区分为两种态度:一种是褒而不贬,推崇甚高;一种是有褒有贬,而褒的成分居多。持第一种态度的,可以苏轼为代表。
  米芾作为北宋著名的画家,处在一个文人画的成熟时代,其绘画题材十分广泛,人物、山水、松石、梅、兰、竹、菊无所不画;米芾在山水画上成就最大,但他不喜欢危峰高耸、层峦叠嶂的北方山水,更欣赏的是江南水乡瞬息万变的“烟云雾景”,“天真平淡”,“不装巧趣”的风貌;所以米芾在艺术风格里追求的是自然。他所创造的“米氏云山”都是信笔作来,烟云掩映。
  米芾的书法在宋四家中,列苏东坡和黄庭坚之后,蔡襄之前。然如果不论苏东坡一代文宗的地位和黄庭坚作为江西诗派的领袖的影响,但就书法一门艺术而言,米芾传统功力最为深厚,尤其是行书,实出二者之右。
  明代董其昌《画禅室随笔》谓:"吾尝评米字,以为宋朝第一,毕竟出于东坡之上。即米颠书自率更得之,晚年一变,有冰寒于水之奇。"皇帝的询问书法,米芾自称自己是"刷字",明里自谦而实点到精要之处,"刷字",体现他用笔迅疾而劲健,尽兴尽势尽力。他的书法作品,大至诗帖,小至尺牍、题跋都具有痛快淋漓,欹纵变幻,雄健清新的特点。从现存的近六十幅米芾的手迹来看,"刷"这一个字正将米字的神采活脱脱地表现出来,无怪乎苏东坡说:"米书超逸入神。"又说"海岳平生篆、隶、真、行、草书,风樯阵马。沉着痛快,当与钟王并行。非但不愧而已。"米芾的书法影响深远,尤在明末,学者甚众,像文徵明、祝允明、陈淳、徐渭、王觉斯、傅山这样的大家也莫不从米子中取一"心经",这种影响一直延续到现在。米芾除书法达到极高的水准外,其书论也颇多。著有《书史》、《海岳名言》、《宝章待访录》、《评字帖》等。显示了他卓越的胆识和精到的鉴赏力,对前人多有讥贬,然决不因袭古人语,为历代书家所重,但过头话也不少,诮颜柳、贬旭素,苛刻求疵。
  米芾平生于书法用功最深,成就最大。米芾自称自己的作品是“集古字”,对古代大师的用笔、章法及气韵都有深刻的领悟,这也在一定程度上说明了米芾学书在传统上下了很大功夫。米芾未卷入政治漩涡,生活相对安定,后当上书画博士,饱览内府藏书,熟谙千载故事,古人得失,如数家珍。他少时苦学颜、柳、欧、褚等唐楷,打下了厚实的基本功。苏轼被贬黄州时,他去拜访求教,东坡劝他学晋。元丰五年(1082)开始,米芾潜心魏晋,以晋人书风为指归,寻访了不少晋人法帖,连其书斋也取名为“宝晋斋”。今传王献之墨迹《中秋帖》,据说就是他的临本,形神精妙至极。米芾一生转益多师,在晚年所书《自叙》中也这样说道:“余初学,先学写壁,颜七八岁也。字至大一幅,写简不成,见柳而慕其紧结,乃学柳《金刚经》。久之,知其出于欧,乃学欧。久之,如印板排算,乃慕褚而学最久,又摩段季转折肥美,八面皆全。久之,觉段全泽展《兰亭》,遂并看法帖,入晋魏平淡,弃钟方而师师宜宫,《刘宽碑》是也。篆便爱《咀楚》、《石鼓文》。又悟竹简以竹聿行漆,而鼎铭妙古老焉。”
  米芾以书法名世,他的成就完全来自后天的苦练,米芾每天临池不辍,史料记载:“一日不书,便觉思涩,想古人未尝半刻废书也。”“智永砚成臼,乃能到右军(王羲之),若穿透始到钟(繇)、索(靖)也,可永勉之。”他儿子米友仁说他甚至大年初一也不忘写字。(据孙祖白《米芾米友仁》)。米芾作书十分认真,自己说:“佘写《海岱诗》,三四次写,间有一两字好,信书亦一难事”(明范明泰《米襄阳外记》)。一首诗,写了三四次,还只有一两字自己满意,其中的甘苦非个中行家里手不能道,也可见他创作态度的严谨。
  米芾的书法在宋四家中,列苏东坡和黄庭坚之后,蔡襄之前。然如果不论苏东坡一代文宗的地位和黄庭坚作为江西诗派的领袖的影响,但就书法一门艺术而言,米芾传统功力最为深厚,尤其是行书,实出二者之右。明代董其昌《画禅室随笔》谓:“吾尝评米字,以为宋朝第一,毕竟出于东坡之上。即米颠书自率更得之,晚年一变,有冰寒于水之奇。”皇帝的询问书法,米芾自称自己是“刷字”,明里自谦而实点到精要之处,“刷字”,体现他用笔迅疾而劲健,尽兴尽势尽力。他的书法作品,大至诗帖,小至尺牍、题跋都具有痛快淋漓,欹纵变幻,雄健清新的特点。从现存的近六十幅米芾的手迹来看,“刷”这一个字正将米字的神采活脱脱地表现出来,无怪乎苏东坡说:“米书超逸入神。”又说“海岳平生篆、隶、真、行、草书,风樯阵马。沉著痛快,当与钟王并行。非但不愧而已。”米芾的书法影响深远,尤在明末,学者甚众,像文徵明、祝允明、陈淳、徐渭、王觉斯、傅山这样的大家也莫不从米子中取一“心经”,这种影响一直延续到现在。
  米芾除书法达到极高的水准外,其书论也颇多。著有《书史》、《海岳名言》、《宝章待访录》、《评字帖》等。显示了他卓越的胆识和精到的鉴赏力,对前人多有讥贬,然决不因袭古人语,为历代书家所重,但过头话也不少,诮颜柳、贬旭素,苛刻求疵。 米芾传世墨迹主要有《苕溪诗卷》、《蜀素帖》、《方圆庵记》、《天马赋》等,而翰札小品尤多。
  米芾擅水墨山水,人称“米氏云山”,但米芾画迹不存在于世。但目前唯一能见到的,也很难说是真正意义上的“米画”——《珊瑚笔架图》,画一珊瑚笔架,架左书“金坐”二字。然后再加上米点和题款,米家山水便赫然而出。米芾以画代笔,颇有意趣。

郭传璋作品欣赏

 

 

郭传璋作品欣赏 - 兰草 - 兰草的博客

 

郭传璋作品欣赏 - 兰草 - 兰草的博客

 

郭传璋作品欣赏 - 兰草 - 兰草的博客

 

郭传璋作品欣赏 - 兰草 - 兰草的博客

 

郭传璋作品欣赏 - 兰草 - 兰草的博客

 

郭传璋作品欣赏 - 兰草 - 兰草的博客

 

郭传璋作品欣赏 - 兰草 - 兰草的博客

 

郭传璋作品欣赏 - 兰草 - 兰草的博客

 

 

郭传璋作品欣赏 - 兰草 - 兰草的博客

 

郭传璋作品欣赏 - 兰草 - 兰草的博客

 

郭传璋作品欣赏 - 兰草 - 兰草的博客

 

郭传璋作品欣赏 - 兰草 - 兰草的博客

 

郭传璋作品欣赏 - 兰草 - 兰草的博客

 

郭传璋作品欣赏 - 兰草 - 兰草的博客

 

郭传璋作品欣赏 - 兰草 - 兰草的博客

 

郭传璋作品欣赏 - 兰草 - 兰草的博客

 

郭传璋作品欣赏 - 兰草 - 兰草的博客

 

郭传璋作品欣赏 - 兰草 - 兰草的博客

 

郭传璋作品欣赏 - 兰草 - 兰草的博客

 

郭传璋作品欣赏 - 兰草 - 兰草的博客

 

 

【引用】国画的美感与欣赏(一)国画的笔墨

笔墨是中国画的术语,是指用笔和用墨的基本功以及画面效果,它同我们前面讲的作为工具的笔、墨是下一样的。
 
 
中国画是非常讲究笔墨的,古代画家就说过:“有笔有墨谓之画。”也就是说只要有了笔墨,才能称之为中国画,没有笔墨就不成其为中国画,或者说有笔无墨或有墨无笔,都不能算是好画。这说明笔墨对中国画来说是何等的重要。对于欣赏中国画来说,也必须懂得笔墨和看懂笔墨。
 
 
那么,用笔和用墨是怎样的呢?一般说,用笔就是指线条。
 
 
线条是中国画造型的基本手段,这与西洋画是不同的,西洋画主要依靠明暗调子,即通过光投射到对象上所产生的明暗变化来造型。中国画则主要依靠线条来造型。线条不仅用来表现物体的轮廓,也用来表现物体的质感和明暗,因此,中国画线条的变化是很丰富的,有轻、重、缓、急、粗、细、曲、直、刚、柔、肥、瘦等种种区别.而单是中国古代画人物衣服的褶纹,就总结出了十八种描法,称为“十八描”,它包括:铁丝描、橄榄描、行云流水描、枣核描、战笔水纹描、减笔描、柳叶描、竹叶描、混拙、撅头钉描、枯柴描、蚯蚓描、高古游丝描、琴统描、马蝗描、钉头鼠尾描、曹衣描、拆芦描等等,这么多的线的描法,真是五花八门、丰富多彩了。而且古代中国画家们在实践的基础上还总结出了用笔的“五忌”、“六要”。用笔五忌是指忌刻、板、枯、弱、结;用笔六要是指一要自然有力,二要变化有联系,三要苍老而滋润,四要松灵而凝炼,五要刚柔相济,六要巧拙互用等。这些都是画家们的经验之谈,可作为我们品评中国画的借鉴。
 
 
再说用墨,用墨就像用色,主要目的是表现物体的色彩、明暗等。墨虽然是黑的,但中国画却有“墨分五彩”或“墨分六彩”的说法,五彩是指黑、浓、淡、干、湿,如果把自也算在内,就成为六彩。古人说“墨即是色”,浓淡水墨可代替各种色彩。用墨要有浓淡于湿之分,只干不湿太干枯,只湿不干太臃肿,浓淡于湿结合起来,变化多,生动而才有气韵。一般来说,用墨之法,有焦墨、积墨、破墨、擂墨之分,焦墨是一种磨得极浓的墨,用焦墨的时候需有浓墨、淡墨在旁呼应,否则,焦墨孤立,难见笔意。积墨,就是用浓墨和淡墨连染连敷几次,使其出现一种深厚的味道,破墨,则是先用淡墨上纸,趁湿再浓墨加上,由于宣纸的特殊性能,会变化出一种奇妙的韵味。擂墨,就是用大楷笔蘸浓墨,拧在纸上捺转,略似鱼鳞,由浓致淡,参差不齐,谓之擂墨。因此,用墨和用笔又是分不开的。
 
 
中国画因为讲究笔墨,所以评论或欣赏一幅中国画,就要看它的笔墨功夫。一般认为,笔墨大胆、雄健、流畅、自然,给人一种力量的感觉,是好的:反之,笔墨轻嬴、困弱、滞凝,则是不好的,笔墨常关系着一幅中国画作品成败的关键。

【引用】国画的美感与欣赏(三)国画的空白

国画的美感与欣赏—国画的空白
接下来我们再看一下空白。空白可以说是中国画的一种特殊的构图形式,这也是中国画的又一大特点,它与西洋画不同,西洋画一般喜欢在画幅上把颜色涂得满满的,而中国画则不行,它喜欢在画面中留出大大小小的,各式各样的空白来,这些空白,有的表示天,有的表示水,有的表示云,有的表示雾,有的可能是整个背景,使人物、花鸟或其他所描绘的主体更加突出;有的可能则什么也不表示,是一种感觉,一种印象,或是一种精神。
 
 
许多优秀的中国画家都是非常善于处理空白的,比如大画家齐白石,我们看他的画,常常能够看出空白的节奏来:大空白、小空白、更小的空白、长形空百、方形空白,三角状空白,没有形状的空白等等,似乎每一空白都有自己的特点,自己的个性,自己的韵律。空白是中国传统绘画中独特的,没有笔墨的语言,它与笔墨相互生发。产上着神秘的魅力。

【转载】【引用】色彩画的用笔方法(龙念南)

活动目标:

通过对笔的运动,笔的走向、笔的轻重、缓急的笔触学习,掌握利用笔触变化丰富造型表现的方法。

课题导入:

    色彩的运用肯定很重要,但是如何将这些色彩放到画面上,以什么样的样子放到画面上同样很重要。因为放置的方法和摆放的样子直接影响到画面内容的呈现。用绘画的术语来说就是——用笔同样是作品表现的关键。换一句话说,随意地将颜色画到画中和有意识地将颜色摆放到画中带来的结果是不一样的,后者能够帮助我们更好地进行美术创作。

小实验1:随机地请一些同学观看旁边这三幅北京海淀区老师同为表现花卉的作品,说说自己对三幅作品的画面表现内容有何不同的感觉,特别注意表现花卉时作者不同的用笔对画面的影响。比较大家感觉的异同。

转载:色彩画的用笔方法(龙念南) - 文文老师 - *^童画少儿美术工作室^*/

 

对于技巧娴熟,造诣高深的艺术家来说,草草数笔看似漫不经心地随意涂抹,其实笔笔都是在自己想法的掌控之下,一切都与自己所要表现的内容比切关联,以影响人们的欣赏按自己的想法产生结果。

说道笔触,一方面和使用的笔有关,另一方面和用笔的方法有关。一般情况下,我们不大会有条件选择使用很多很多种笔,所以用笔的方法就显得重要了。

用笔的类型一般有毛笔型和油画笔型两大类,不同的画种还会根据自身的需要选择不同的材质制作画笔。


转载:色彩画的用笔方法(龙念南) - 文文老师 - *^童画少儿美术工作室^*/

 用笔的方法则不外乎大块涂抹、笔锋勾画和点画、干笔皴画等形式。而根据画面内容的需要,早绘画过程中会考虑笔头上颜色(或墨)和水(或油)的多少。

小实验2:试着用不同的笔进行涂抹。观察它们涂画在画面上的效果。可以有意识地控制颜色和水时间的比例。也可以比较旁边这幅运用电脑处理的画面上不同的变化和绘画中的笔触有无关系。


转载:色彩画的用笔方法(龙念南) - 文文老师 - *^童画少儿美术工作室^*/

 

一般来说,绘画中的用笔都是先调配好颜色再用笔蘸色摆放到画面上,如有特殊需要,也会有直接蘸不同的色彩在画面中混合调色的情况。

从绘画过程来说,一般都是先画大块笔触和背景的色彩,然后逐步地刻画细节,最后勾画最重要的局部。


转载:色彩画的用笔方法(龙念南) - 文文老师 - *^童画少儿美术工作室^*/
石冬雪7岁《小路》(水粉画)2002  日本“派通杯”世界儿童画比赛金奖

基本练习:

(一)常用笔触的基本练习

1、摆——摆笔是看准色彩的基本要点后迅速调出这块颜色,用扁平的宽面,将颜色摆上去,它具有运笔慢,颜色厚的特点。不应死板的“摆”,应该根据描绘物体的需要去摆,比如顺着物体的造型特点或结构转折运笔。摆的笔触可长可短、可大可小。


 


转载:色彩画的用笔方法(龙念南) - 文文老师 - *^童画少儿美术工作室^*/

    2、点——用笔夹上色,每个小点之内保持一定的空隙,多用于表现高光、反光、环境及一些局部细致的部位。“点”还适合通过大小、疏密的变化形成丰富的层次感。


转载:色彩画的用笔方法(龙念南) - 文文老师 - *^童画少儿美术工作室^*/

  3、扫——与摆笔不同,扫的笔触非常有力,笔中水分较少,笔头轻按画面,运笔速度快,有时下面的颜色也会显出来。常用在高光反光等一些表现质感的地方。


转载:色彩画的用笔方法(龙念南) - 文文老师 - *^童画少儿美术工作室^*/

  4、揉——揉包括两个内容,一是在纸上“揉”,要先将授粉比较多的颜色画到纸上,再用笔把先后画上的颜色揉合在一起,这样颜色过渡比较真实,不会太死板。第二种是在笔上的“揉”,让笔头同时在不同部位蘸不同的颜色,边画边转动笔头,使之产生丰富多变的笔触效果。


转载:色彩画的用笔方法(龙念南) - 文文老师 - *^童画少儿美术工作室^*/

  5、擦——既可以用较干的、含水分少的色彩在有底色的画面上轻轻擦涂,表现既厚又蓬松的感觉。也可以力度比较大的擦,甚至来回擦,让颜色在擦动中产生丰富的干湿变化,宜于过渡。


转载:色彩画的用笔方法(龙念南) - 文文老师 - *^童画少儿美术工作室^*/

  6、刷——用大号笔在画面上刷动,运笔快,适合背景等需要大色块位置的描绘,颜色相对薄一些,已不漏纸的底色为宜。


转载:色彩画的用笔方法(龙念南) - 文文老师 - *^童画少儿美术工作室^*/

  7、勾——运用线的虚实、粗细、长短等变化衬托色彩的效果。只描绘轮廓的色彩会显得死板,应该让线同所描绘物体的结构产生联系。


转载:色彩画的用笔方法(龙念南) - 文文老师 - *^童画少儿美术工作室^*/

  8、拓——一般的在我们都在平展的纸上着色,有的时候将纸弄褶皱, 在画面上拓画会产生出非常粗糙古朴的感觉。类似于国画中的枯笔。


转载:色彩画的用笔方法(龙念南) - 文文老师 - *^童画少儿美术工作室^*/

 (二)结合具体形象的用笔方法练习

1、平涂——在大面积的底子上均匀地涂布颜色是绘制宣传画、装饰画时经常遇到的课题,在写生中,也是必须掌握的一种基本技法。平涂看来似乎简单,做起来并不容易。那么怎样才能把颜色涂得匀呢?第一要把颜色一次调足,第二要稀稠合适,第三要尽量使用大些的笔(涂大面积可使用板刷)有秩序地涂抹,用力要均匀,使笔笔衔接不留痕迹。如将画板侧立保持一定倾斜,使颜料微微流动,则更有利使笔触融合。


转载:色彩画的用笔方法(龙念南) - 文文老师 - *^童画少儿美术工作室^*/

 


转载:色彩画的用笔方法(龙念南) - 文文老师 - *^童画少儿美术工作室^*/

  2、渐变——由一种颜色向另一种颜色缓慢的过渡推移称之谓渐变。自然界中的许多色彩,如天空的霞色、水果的表皮、球体的明暗等,都有明显的渐变特征。绘画中的渐变,可分为明度渐变、色相渐变、纯度渐变及包含多种因素的复合渐变。表现渐变的方法很多,例如: ①将纸面涂水打湿,趁湿依次涂以不同的颜料,借助水分的流动使各种颜色互相渗化,形成自然过渡。②在已平涂好的色底上,趁湿用蘸有另一种颜色的画笔从一个边缘开始与底色相混合,并逐步向对面方向移动,直到混合均匀。③用板刷(或画笔)笔锋的两端分别蘸取不同的颜色,一笔下去,两色交融,变化自然。此种方法常用于表现花瓣、水果上颜色过渡。④阶梯式渐变:在调色板上调好两色之间的一系列过渡色阶,按顺序依次排列笔触,形成渐变系列过渡。所谓干画法的多层着色,大体上属于这种方法。⑤空间混合式渐变:两种颜色通过点状或线状的交互排列,通过疏密多寡的变化利用空间混合的视觉原则,造成渐变的效果。点彩画法及喷绘中的混色法,大都属于此种类型。


转载:色彩画的用笔方法(龙念南) - 文文老师 - *^童画少儿美术工作室^*/

 


转载:色彩画的用笔方法(龙念南) - 文文老师 - *^童画少儿美术工作室^*/

  3、叠加——在第一遍颜色干后叠加第二遍、第三遍色,是水粉画中常用的方法,叠色方法有两种情况:使用浓厚的颜料将某一部分底色覆盖或以稀的半透明色层罩染,各有不同的效果。但无论采取哪一种方法,实际操作时都要动作敏捷,下笔力求准确,以避免将底色搅起,使用丙烯颜料就不存在这种问题。严格说来,颜料的透明性是相对的,当然这与所用颜料的性质有关、与涂色的厚薄及浓度也有关系。此外有些颜料的渗透力很强,如玫瑰红、桃红、青莲等。即使涂以很浓的其他颜色也很难覆盖,因此,应尽量避免用这类颜色作底色。


转载:色彩画的用笔方法(龙念南) - 文文老师 - *^童画少儿美术工作室^*/

 


转载:色彩画的用笔方法(龙念南) - 文文老师 - *^童画少儿美术工作室^*/

   4、刮刻——在着色未干时用竹片、画刀等刮去部分颜料,局部露出底色或白纸,刮出的痕可以是点、线、面。多用于表现树的枝干、绳索、岩石、瀑布等。但一般不宜多用。(208-16-1)(208-16-2)

5、擦洗——用洗净的笔或海绵等擦去已涂好的部分颜色,不仅是为了修改失误,它也可以作为水粉画的表现技法之一。擦洗出的笔触柔和细腻,宜用于表现花朵、花瓣、人体等,或用以削减某些色彩边缘的生硬对比。


转载:色彩画的用笔方法(龙念南) - 文文老师 - *^童画少儿美术工作室^*/

 


转载:色彩画的用笔方法(龙念南) - 文文老师 - *^童画少儿美术工作室^*/

 

【转载】引用 王羲之《十七帖》(翻墨版) (含译文)

 

引用

岁月闲人王羲之《十七帖》(翻墨版) (含译文)

资料提供:沈欣仁

王羲之《十七帖》是王羲之草书代表作,内容是他所写的尺牍。因卷首有“十七”字故名。《十七帖》墨迹已佚,仅有摹刻本传世。

《十七帖》草书,前人评为“笔法古质浑然,有篆籀遗意”,也有人认为帖中字带有波挑的笔势,字字独立不相连属。这正表明他善于“兼撮众法,备成一家”,所以才能形成他独具风范的草书体势。
01-2008111447306073.jpg

 

02-龙保帖(7-50)2008111447448853.jpg

03-2008111447467853.jpg

04-2008111447484757.jpg

05-爱为上帖(7-53)2008111447499729.jpg

06-2008111447521369.jpg

07-32008111447537101.jpg

08-wnagxizhi_shiqi08-1.jpg

09-wnagxizhi_shiqi08-2.jpg

10-2008111447551525.jpg

11-2008111447617401.jpg

12-2008111447632509.jpg

13-盐井帖(7——54)2008111447659745.jpg

14-桓公帖(7-2)2008111447673385.jpg

15-2008111447686945.jpg

16-七十帖(7-55)2008111447700117.jpg

17-2008111447713541.jpg

18-2008111447727853.jpg

19-2008111447743197.jpg

20-2008111447759321.jpg

21-2008111447772885.jpg

22-2008111447786197.jpg

23-2008111447799805.jpg

24-2008111447813633.jpg

25-2008111447826617.jpg

26-2008111447840165.jpg

27-2008111447853057.jpg

28-2008111447877885.jpg

【转载】刘有成画作欣赏

刘有成画作欣赏 - 山野村夫 - 山野村夫

 

刘有成画作欣赏 - 山野村夫 - 山野村夫

 

刘有成画作欣赏 - 山野村夫 - 山野村夫

 

刘有成画作欣赏 - 山野村夫 - 山野村夫

 

刘有成画作欣赏 - 山野村夫 - 山野村夫

 

刘有成画作欣赏 - 山野村夫 - 山野村夫

 

刘有成画作欣赏 - 山野村夫 - 山野村夫

 

刘有成画作欣赏 - 山野村夫 - 山野村夫

 

刘有成画作欣赏 - 山野村夫 - 山野村夫

 

刘有成画作欣赏 - 山野村夫 - 山野村夫

 

刘有成画作欣赏 - 山野村夫 - 山野村夫

 

刘有成画作欣赏 - 山野村夫 - 山野村夫

 

刘有成画作欣赏 - 山野村夫 - 山野村夫

 

刘有成画作欣赏 - 山野村夫 - 山野村夫

 

刘有成画作欣赏 - 山野村夫 - 山野村夫

 

刘有成画作欣赏 - 山野村夫 - 山野村夫

 

刘有成画作欣赏 - 山野村夫 - 山野村夫

  刘有成画作欣赏 - 山野村夫 - 山野村夫

刘有成画作欣赏 - 山野村夫 - 山野村夫

 

刘有成画作欣赏 - 山野村夫 - 山野村夫

 

刘有成画作欣赏 - 山野村夫 - 山野村夫

 

刘有成画作欣赏 - 山野村夫 - 山野村夫

 

刘有成画作欣赏 - 山野村夫 - 山野村夫

  刘有成画作欣赏 - 山野村夫 - 山野村夫 

刘有成画作欣赏 - 山野村夫 - 山野村夫

 

刘有成画作欣赏 - 山野村夫 - 山野村夫

 

刘有成画作欣赏 - 山野村夫 - 山野村夫

 

刘有成画作欣赏 - 山野村夫 - 山野村夫

 

刘有成画作欣赏 - 山野村夫 - 山野村夫

 

刘有成画作欣赏 - 山野村夫 - 山野村夫

 

刘有成画作欣赏 - 山野村夫 - 山野村夫

 

刘有成画作欣赏 - 山野村夫 - 山野村夫

 

刘有成画作欣赏 - 山野村夫 - 山野村夫

  刘有成画作欣赏 - 山野村夫 - 山野村夫 刘有成画作欣赏 - 山野村夫 - 山野村夫  

 

 

刘有成画作欣赏 - 山野村夫 - 山野村夫

  刘有成画作欣赏 - 山野村夫 - 山野村夫  

刘有成画作欣赏 - 山野村夫 - 山野村夫 

刘有成画作欣赏 - 山野村夫 - 山野村夫

 

刘有成画作欣赏 - 山野村夫 - 山野村夫

 

刘有成画作欣赏 - 山野村夫 - 山野村夫

 

刘有成画作欣赏 - 山野村夫 - 山野村夫

 

刘有成画作欣赏 - 山野村夫 - 山野村夫

 

刘有成画作欣赏 - 山野村夫 - 山野村夫

 

刘有成画作欣赏 - 山野村夫 - 山野村夫

  刘有成画作欣赏 - 山野村夫 - 山野村夫 

刘有成画作欣赏 - 山野村夫 - 山野村夫

 

刘有成画作欣赏 - 山野村夫 - 山野村夫

 

刘有成画作欣赏 - 山野村夫 - 山野村夫 

刘有成画作欣赏 - 山野村夫 - 山野村夫

 

刘有成画作欣赏 - 山野村夫 - 山野村夫

 

刘有成,笔名百清厚仁,安徽寿县人。中国美术家协会会员,安徽省美术家协会理事,安徽省工笔重彩画艺委会理事,巢湖市美术家协会副主席。

   作品《依依水乡情》入选“第二届全国水彩、粉画作品展览”,作品《崖壑奇观》入选“第十六届全国版画作品展览”,作品《家山真意趣》入选“2003年全国中国画作品展览”。另有数幅作品参加中国美术家协会组织的赴法、乌兹别克斯坦、拉脱维亚等国的展览。先后在日本、新加坡举办个展。作品《黄山曙霞》被中国驻瑞典大使馆收藏,并长期陈列。